A través de Para que lo sepas, quise explorar la huella que deja un encuentro efímero, en todo lo que tiene de frágil, de bello y de significativo. La película se inscribe en una narrativa sensible, casi sensorial, donde las palabras toman forma a través de los lugares. Cada etapa del recorrido se convierte en un paréntesis suspendido entre el recuerdo y la realidad.

La puesta en escena se detiene en los silencios, las miradas, los gestos contenidos. No se trata de reconstruir una historia de amor, sino de revelar sus ecos: lo que se dice después, lo que se manifiesta una vez que la otra persona se ha ido. El espectador está invitado a vivir este recorrido íntimo al mismo tiempo que la anfitriona, entre las huellas que se dejan y las que uno descubre dentro de sí.

La última escena, a modo de espejo, bascula hacia una dimensión más metafórica: ¿y si la memoria misma se convirtiera en un lugar físico? Al proyectar a la anfitriona dentro de una simulación, se propone también una reflexión suave sobre la inmersión emocional, sobre aquello que volvemos a representar una y otra vez en nuestro interior, para prolongar un vínculo que ha significado algo.