From Director to Director

A sharing of experience like a masterclass !

When we watch an interview with a famous director, we remain somewhat unsatisfied because it is approached with a journalistic perspective which must reach the largest possible audience resulting in questions to which we already know the answers and which are limited often to their latest work.

It was only recently that I stumbled upon The Director's Chair, created and hosted by Robert Rodriguez, the hour-long documentary series aired on the American channel El Rey from 2014 to 2018!

The concept is very innovative: A director who interviews another director!

And this advantage of having a director as an interviewer makes it possible to have a more relaxed exchange, with slightly more in-depth questions than a traditional interview, which transforms this type of program into a kind of masterclass!

Especially since Robert Rodriguez has already studied and/or worked with some of his guests, so trust is quickly acquired and confidences come more easily.

The list of his guests is very interesting: John Carpenter, Guillermo del Toro, Quentin Tarantino (in two episodes), Francis Ford Coppola, Luis Valdez, Robert Zemeckis, Michael Mann, George Miller, Sylvester Stallone...

Although you can't find all the episodes online, I nevertheless unearthed a playlist on the Internet Archive and on Youtube containing ten episodes.

The series had two seasons and concluded with an interview with Barbra Streisand on November 26th, 2018. Despite my research, I could not find the reasons for the show's cancellation.

Whether you are interested in becoming a filmmaker or you are an amateur filmmaker, these episodes are essential in terms of inspiration and motivation!

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De réalisateur à réalisateur

Un partage d’expérience comme une classe de maître !

Lorsque l'on regarde une entrevue avec un réalisateur célèbre, on reste quelque peu sur notre faim car celle-ci est abordée avec une perspective journalistique qui doit rejoindre la plus grande audience possible résultant à des questions dont nous connaissons déjà les réponses et qui se limitent souvent à leur dernière réalisation.

Ce n'est que dernièrement que je suis tombé par hasard sur The Director's Chair, créée et animée par Robert Rodriguez, la série documentaire d'une heure a été diffusée sur la chaîne américaine El Rey de 2014 à 2018 !

Le concept est très innovateur : Un réalisateur qui interviewe un autre réalisateur !

Et cet avantage d'avoir un réalisateur comme intervieweur permet d'avoir un échange plus décontracté, avec des questions un peu plus poussées qu'une entrevue traditionnelle, ce qui transforme ce type d'émission en une sorte de classe de maître !

D'autant plus que Robert Rodriguez a déjà étudié et/ou travaillé avec certains de ses invités alors la confiance est très vite acquise et les confidences viennent plus facilement.

La liste de ses invités est très intéressante : John Carpenter, Guillermo del Toro, Quentin Tarantino (en deux épisodes), Francis Ford Coppola, Luis Valdez, Robert Zemeckis, Michael Mann, George Miller, Sylvester Stallone...

Bien que l'on ne retrouve pas tous les épisodes en ligne, j'ai malgré tout déniché un playlist sur Internet Archive et sur Youtube regroupant dix épisodes, uniquement en anglais et sans sous-titres.

La série a eu deux saisons et s'est conclue par une entrevue avec Barbra Streisand le 26 novembre 2018. Malgré mes recherches, je n'ai pas pu trouver les raisons de l'annulation de l'émission.

Que vous soyez intéressé à devenir cinéaste ou que vous soyez un cinéaste amateur ces épisodes sont incontournables en terme d'inspiration et de motivation !

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El bienestar mental del cineasta aficionado

Hacer lo que nos apasiona no es siempre fácil.

A menudo sucede que un cineasta aficionado debe decidirse a hacer todo por sí mismo, ya sea por falta de colaboradores o por falta de medios: desde la idea hasta el guión, luego desde la realización hasta el rodaje, el montaje, etc. para que el proyecto terminado refleje más fielmente lo que visualiza en su mente.

Al escribir el guión, revisamos, reescribimos y hacemos cambios. Durante la edición, miramos la misma cosa varias veces para cortar, reorganizar o agregar elementos para que todo sea a nuestra satisfacción.

Si bien el mundo laboral nos condiciona a obtener resultados lo más rápido posible, tendemos a repetir este patrón incluso en nuestros proyectos personales, en nuestra pasión. Es entonces cuando es necesario reestructurarse porque a la vida laboral y familiar se suma la inversión personal en el proyecto.

Llega un momento, a fuerza de repetición, que ya no vemos claro en la escritura ni en la edición porque decae la ilusión de la idea y su realización y empezamos a dudar de su creación, de su realización e incluso de uno mismo.

Antes de llegar a eso, no olvide esto:

Trate de administrar su tiempo de manera justa entre proyectos, trabajo y familia.
A menos que tenga una fecha límite, nadie le está presionando excepto sí mismo, así que acepte el tiempo que lleva hacer los cambios necesarios para lograr la satisfacción con su proyecto.
No tiene sentido obsesionarse con un problema y es mejor tomarse un descanso y dejar que la solución llegue a sí.
Programe tiempo para el descanso y el entretenimiento.

Si cuestiona su actividad de realización, tómese el tiempo de recordar por qué eligió emprender este camino y encontrará la esencia de su motivación, para avanzar con el pie derecho.

Si está confundido acerca de dónde se encuentra en su guión o edición, comparta con alguien cercano a usted lo que ha escrito o el progreso de la edición y tendrá una idea de cómo avanza su proyecto y cómo està recibido actualmente.

Disimuladamente, estos momentos de desánimo y dudas pueden ocurrir cuando no se los espera, por lo que es mejor tomar las precauciones necesarias, si no, será aún más difícil volver a subir la pendiente una vez que se haya alcanzado el fondo.

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The mental well-being of the amateur filmmaker

Doing what we are passionate about is not always easy

It often happens that an amateur filmmaker must resolve to do everything by himself either for lack of collaborators or by lack of means: From the idea to the scriptwriting then from the realization to the shooting, the editing etc. so that the finished project most closely reflects what he visualizes in his mind.

When writing a screenplay, we proofread, rewrite and make changes. During editing, we look at the same thing several times to cut, rearrange or add elements so that everything is to our satisfaction.

While the world of work conditions us to get results as quickly as possible, we tend to repeat this pattern even in our personal projects, in our passion. It is then that it is necessary to restructure because the personal investment in the project is added to the life of work and family.

There comes a time, by dint of repetition, that we no longer see clearly in the writing or in the editing because the excitement of the idea and its realization wane and we begin to doubt its creation, making movies and even oneself.

Before you get to that point, don't forget this:

Try to manage your time fairly between projects, work and family.
Unless you have a deadline, no one is pressuring you except yourself, so accept the time it takes to make the necessary changes to achieve satisfaction with your project.
There is no point in obsessing over a problem and it is better to take a break and let the solution come to you.
Schedule time for rest and entertainment.

If you put into question filmmaking, take the time to remember why you chose to embark on this path and you'll find back the essence of your motivation, to move forward on the right foot.

If you are confused about where you are in your scriptwriting or editing, share with someone close to you what you have written or the progress of the editing and you will have an idea of how your project is progressing and how it is currently received.

Sneakily, these moments of discouragement and doubts can happen when you are not expecting them, so it is better to take the necessary precautions, otherwise it will be even more difficult to climb back up the slope once the bottom has been reached.

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Le bien-être mental du cinéaste amateur

Faire ce qui nous passionne n’est pas toujours facile

Il arrive souvent qu'un cinéaste amateur doive se résoudre à tout faire par lui-même soit par manque de collaborateurs ou par manque de moyens : De l'idée à la scénarisation puis de la réalisation au tournage, le montage etc. afin que le projet fini reflète le plus fidèlement ce qu'il visualise dans son esprit.

Lors de l'écriture du scénario on relit, réécrit et fait des modifications. Lors du montage on regarde plusieurs fois la même chose pour couper, réorganiser ou ajouter des éléments afin que tout soit à notre satisfaction.

Alors que le monde du travail nous conditionne à avoir des résultats le plus rapidement possible nous avons tendance a répéter ce schéma même dans nos projets personnels, dans notre passion. C'est alors qu'il faut se restructurer car l'investissement personnel dans le projet s'ajoute à la vie de boulot et de la famille.

Vient un moment, à force de répétition, que l'on ne voit plus clair dans l'écriture ou dans le montage car l'excitation de l'idée et de sa concrétisation s'étiolent et on commence à douter de sa création, de faire de la réalisation et même de soi.

Avant d'en arriver là, n'oubliez surtout pas ceci :

Essayez de gérer votre temps équitablement entre projets, travail et famille.
À moins d'avoir une date de tombée (deadline) personne ne vous fait de pression sauf vous-même alors acceptez le temps que ça prend pour apporter les modifications nécessaires pour atteindre satisfaction de votre projet.
Il ne sert à rien de s'acharner sur une problème et il vaut mieux prendre une pause et laisser la solution venir à vous.
Planifiez-vous du temps de repos et de divertissement.

Si vous remettez en cause votre activité de réalisation prenez le temps de vous rappeler pourquoi vous avez choisi de vous lancer dans cette voie et vous retrouverez l'essence de votre motivation et irez de l'avant du bon pied.

Si vous ne savez plus où vous en êtes dans votre scénario ou votre montage, partagez avec une personne proche de vous ce que vous avez écrit ou la progression du montage et vous aurez une idée comment avance votre projet et comment il est actuellement reçue.

Sournoisement peuvent arriver ces moments de découragement et de doutes, au moment où vous ne les attendez pas, alors il vaut mieux prendre les précautions nécessaires, sinon il sera encore plus difficile de remonter la pente une fois le fond atteint.

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El corto que se abre paso

¡Sé notable y hazte notar!

Muchas veces, un cortometraje tiene una sola vocación: Ser visto, transmitir sentimientos, valores, según la naturaleza de la película o simplemente es un buen entretenimiento. A veces, la culminación de un cortometraje puede llevar más lejos de lo que uno podría esperar.

Esto es el caso de esta pequeña selección que hice para vosotros:

Comencemos con Dies iræ (2003), dirigido y producido por Alexandre Astier, que es un cortometraje de 14 minutos y que evolucionó a la serie Kaamelott en el canal M6 (en Francia) de 2005 a 2009 con 458 episodios. La serie continúa en tres películas, la primera parte de las cuales se estrenó en los cines el 21 de julio de 2021.

Alive in Joburg (2006) de Neill Blomkamp se convirtió en un largometraje, estrenado el 13 de agosto de 2009 como District 9. Aunque no fuera una adaptación completa del corto original, se utilizaron los temas y las ideas.

Pixels (2010) de Patrick Jean. En 2011 recibió el Cristal del mejor cortometraje de animación en el Festival de Annecy. La adaptación cinematográfica se estrenó el 24 de julio de 2015 bajo la dirección de Chris Columbus pero no tuvo el mismo éxito que la original.

Y por último, el éxito online de Lights Out (2013) de David F. Sandberg no pasó desapercibido. Sandberg fue contactado por varios agentes que le llevaron a estar en contacto con Lawrence Gray, quien quería adaptarlo a un largometraje con James Wan. El 8 de junio de 2016, la película se estrenó en el Festival de Cine de Los Ángeles y se estaba preparando una secuela.

Es cierto que no todos los cortometrajes pueden convertirse en series web, series de televisión o películas, para pasar de amateur/indie a profesional, pero la realización de sus ideas al menos da la oportunidad de inspirar a otros y permite que el concepto evolucione de otra forma.

De lo contrario, como mencioné en mi artículo anterior Más allá de la pantalla, siempre tiene la oportunidad de trascender su universo por su cuenta a través de plataformas de transmisión web.

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The short making his way

Be remarkable and be noticed!

Often, a short film has only one vocation: To be seen, to convey feelings, values, depending on the nature of the film or is simply a good entertainment. Sometimes the culmination of a short film can lead further than one might hope.

This is the case of this short selection that I made for you:

Let's start with Dies iræ (2003), directed and produced by Alexandre Astier, which is a 14-minute short film and which evolved into the Kaamelott series on the M6 channel (in France) from 2005 to 2009 with 458 episodes. The series continues in three films, the first part of which was released in theaters on July 21st, 2021.

Neill Blomkamp's Alive in Joburg (2006) evolved into a feature film, released August 13th, 2009, as District 9. Although it's not a complete adaptation of the original short, the themes and ideas were used.

Pixels (2010) by Patrick Jean. In 2011 he received the Cristal Award for the best animated short film at the Annecy Festival. The feature film adaptation was released on July 24th, 2015 under the direction of Chris Columbus but did not get the same success as the original.

And finally, the online success of Lights Out (2013) by David F. Sandberg did not go unnoticed. Sandberg was contacted by several agents who led him to be in contact with Lawrence Gray who wanted to adapt it into a feature film with James Wan. On June 8th, 2016, the film premiered at the Los Angeles Film Festival, and a sequel was in the works.

Admittedly, not all short films can develop into web series, TV series or film(s), to go from amateur/indie to professional, but realizing your ideas at least gives a chance to inspire others and allows the concept to evolve into another form.

Otherwise, as mentioned in my previous article Beyond the screen, you always have the opportunity to transcend your universe on your own via webcasting platforms.

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Le court qui fait son chemin

Sois remarquable et sois remarqué !

Souvent, un court métrage n’a qu’une seule vocation : Être vu, transmettre des sentiments, des valeurs selon la nature du film ou est tout simplement un bon divertissement. Parfois l’aboutissement d’un court métrage peut mener plus loin que l’on pourrait espérer.

C’est le cas de cette courte sélection que j’ai faite pour vous :

Commençons par Dies iræ (2003), réalisé et produit par Alexandre Astier, qui est un court métrage de 14 minutes et qui a évolué en série Kaamelott sur la chaîne M6 (en France) de 2005 à 2009 avec 458 épisodes. La série se poursuit en trois films dont le premier volet a été diffusé en salle le 21 juillet 2021.

Alive in Joburg (2006) de Neill Blomkamp a évolué en un long métrage, sorti le 13 août 2009, sous le titre de District 9. Bien que ce ne soit pas une adaptation intégrale du court métrage original, les thèmes et les idées ont été utilisées.

Pixels (2010) de Patrick Jean. En 2011 il reçoit le Cristal du meilleur court métrage d’animation du Festival d’Annecy. L’adaptation en long métrage est sorti le 24 juillet 2015 sous la direction de Chris Columbus mais n’a pas connu le même succès que l’original.

Et pour terminer, le succès en ligne de Lights Out (2013) de David F. Sandberg n’est pas passé inaperçu. Sandberg a été contacté par plusieurs agents qui l’a amené à être en contact avec Lawrence Grey qui désirait l’adapter en long métrage avec James Wan. Le 8 juin 2016 est sorti au Los Angeles Film Festival la première du film et une suite était en réflexion.

Certes, ce n’est pas tous les courts métrages qui peuvent se développer en série web, en série télévisée ou en film(s), de passer de amateur/indépendant à professionnel, mais réaliser ses idées donne au moins une chance d’inspirer d’autres et permet d’évoluer le concept sous une autre forme.

Sinon, comme mentionné dans mon précédent article Au-delà de l’écran, vous avez toujours l’opportunité de transcender votre univers par vous-même via les plateformes de diffusion web.

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Una mirada corta (Marzo 2023)

¿Existe una película si no hay nadie para verla?

Hay tantos cortometrajes que aparecen en línea diariamente que es imposible para un ser humano verlos todos.

Durante mi reloj digital, descubro cortometrajes que captan mi atención por diversas razones, que sea por su estilo, su originalidad, su aspecto técnico o artístico, o simplemente a golpes de corazón.

Por eso comparto contigo estos descubrimientos realizados entre enero y marzo de este año y con la esperanza de que como cineasta te inspires y como cinéfilo te guste esta selección.

¡Buena visualización!

1	Shattering Pieces País: Alemania Categoría: Drama Director: Tobias Mester	9:39
2	How to Make a Burger Categoría: Comedia Director: DaksDoesStuff	1:59
3	Papercut País: Reino Unido Categoría: Animación Director: Giorgios Konstantinou	1:43
4	Behind the Door País: Estados Unidos Categoría: Suspenso Director: Nicholas Tell	3:00
5	Gravid País: España Categoría: Fantástico, Horror, Misterio Director: Roger Cordoba	3:00
6	Love On the Beach País: Francia Categoría: Comedia Directora: Anne Barbier	2:20
7	Evenveil País: Estados Unidos Categoría: Fantastico Director: Sam Balcomb	9:08
8	The Making of Evenveil	6:46
	Duración:	37:27

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A Short Look (March 2023)

Does a film exist if there is no one to watch it?

There are so many short films appearing online daily that it is impossible for a human being to watch them all.

During my digital watch, I discover short films that capture my attention for various reasons, either by their style, their originality, their technical or artistic aspect or simply by crush.

I therefore share with you these discoveries made between January and Mars of this year and in the hope that as a filmmaker you will be inspired and as a film buff that you will like this selection.

Good viewing!

1	Shattering Pieces Country: Germany Category: Drama Director: Tobias Mester	9:39
2	How to Make a Burger Category: Comedy Director: DaksDoesStuff	1:59
3	Papercut Country: United Kingdom Category: Animation Director: Giorgios Konstantinou	1:43
4	Behind the Door Country: United States Category: Thriller Director: Nicholas Tell	3:00
5	Gravid Country: Spain Category: Fantastic, Horror, Mystery Director: Roger Cordoba	3:00
6	Love On the Beach Country: France Category: Comedy Director: Anne Barbier	2:20
7	Evenveil Country: United States Category: Fantastic Director: Sam Balcomb	9:08
8	The Making of Evenveil	6:46
	Run Time:	37:27

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Auteur : SGKinoite