Una mirada corta (Junio 2023)

¿Existe una película si no hay nadie para verla?

Hay tantos cortometrajes que aparecen en línea diariamente que es imposible para un ser humano verlos todos.

Durante mi reloj digital, descubro cortometrajes que captan mi atención por diversas razones, que sea por su estilo, su originalidad, su aspecto técnico o artístico, o simplemente a golpes de corazón.

Por eso comparto contigo estos descubrimientos realizados entre enero y marzo de este año y con la esperanza de que como cineasta te inspires y como cinéfilo te guste esta selección.

¡Buena visualización!

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A Short Look (June 2023)

Does a film exist if there is no one to watch it?

There are so many short films appearing online daily that it is impossible for a human being to watch them all.

During my digital watch, I discover short films that capture my attention for various reasons, either by their style, their originality, their technical or artistic aspect or simply by crush.

I therefore share with you these discoveries made between January and Mars of this year and in the hope that as a filmmaker you will be inspired and as a film buff that you will like this selection.

Good viewing!

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Un court d’œil (Juin 2023)

Un film existe-t-il s’il n’y a personne pour le voir ?

Il y a tellement de courts métrages qui apparaissent en ligne quotidiennement qu'il est impossible pour un être humain de tous les visionner.

Durant ma veille digitale je découvre des courts métrages qui captent mon attention pour diverses raisons, soit pas leur style et leur originalité, leur aspect technique ou artistique ou tout simplement par coup de cœur.

Je partage donc avec vous ces découvertes faites entre janvier et mars de cette année et en espérant qu'en tant que cinéaste vous soyez inspirés et en tant que cinéphile que vous aimerez cette sélection.

Bon visionnement !

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Supere sus límites cinematográficos

¡Embárquese en una comunidad creativa sin igual!

Si bien mi aprendizaje autodidacta lo hice con el tiempo, fue gracias al movimiento Kino de Québec que me revelé a los demás y que encontré esta seguridad de continuar, de superarme e incluso de colaborar con otros cineastas. Y es por ello que encontramos la palabra kinoïte al final de mis iniciales para no olvidar nunca dónde nací cinematográficamente hablando.

Desde su creación en 1999 en Montreal, el movimiento Kino no se ha solo conformado con crear un concepto, una ideología y un lema (Hacer bien con nada, hacerlo mejor con poco, pero hacerlo ahora), sino ha sabido evolucionar ofreciendo novedades a su comunidad.

En efecto, la experiencia Kino se ha desarrollado mucho más allá de las proyecciones mensuales con la creación de Kabarets (laboratorios de creación cinematográfica colectiva), Galas y proyectos especiales como el Escenario Kino, el Kino Macro y más recientemente el Kino Mentoring en Montreal.

Independientemente de su perfil, profesional o aficionado, las personas que se suman a este movimiento lo ven como una oportunidad de acercar diversos tipos de creaciones a través de la libertad de expresión, la libertad artística, la diversidad y para algunos, el cine comprometido.

No dude en consultar Planet Kino o la lista de células en Wikipedia para ver el alcance del impacto que ha tenido la organización a nivel mundial.

Desde 2009, la organización nómada Kinomada ha desarrollado un concepto más internacional: Viajar por el mundo para crear laboratorios para la creación de cortometrajes, que invita a los intercambios y a la ayuda mutua interculturales.

En mi opinión, y usted puede estar en desacuerdo, la organización Wapikoni , que se creó en 2004, debería formar parte de la familia, incluso si los estudios itinerantes son para jóvenes de las Primeras Naciones. ¡Simplemente vaya y vea su colección de cortometrajes en su sitio para ver la diversidad de talentos allí!

Este movimiento le permite salir de su aislamiento, para intercambiar con otras personas creativas como usted.
Y si es de los tímidos, haga como yo, empiece por ir a ver una proyección mensual a ver si le gusta y en el peor de los casos, ¡habrá tenido el placer de ver un cine diferente!

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Push your cinematic limits

Embark on an unparalleled creative community!

Although I did my self-taught learning over time, it was thanks to the Kino de Québec movement that I revealed myself to others and that I found this assurance to continue, to surpass myself and even to collaborate with other filmmakers. And this is the reason why we find the word kinoïte at the end of my initials in order to never forget where I was born, cinematographically speaking.

Since its creation in 1999 in Montreal, the Kino movement has not just been content with creating a concept, an ideology and a motto (Doing well with nothing, doing better with little, but doing it now), it has been able to evolve offering novelties to its community.

Indeed, the Kino experience has developed a lot outside the monthly screenings with the creation of Kabarets (laboratories for collective cinematographic creation), Galas and special projects such as the Kino scenario, the Kino Macro and most recently the Kino Mentoring in Montreal.

Regardless of their profile, professional or amateur, people who join this movement see it as an opportunity to bring various types of creations through freedom of expression, artistic freedom, diversity and for some, committed cinema.

Do not hesitate to consult Planet Kino or the list of cells on Wikipedia to see the extent of the impact that the organization has had worldwide.

Since 2009, the nomadic organization Kinomada has developed a more international concept: Traveling the world to create laboratories for the creation of short films, which invites exchanges and intercultural mutual aid.

In my opinion, and you may disagree, the Wapikoni organization, which was created in 2004, should be part of the family, even if the traveling studios are for First Nations youth. Just go and see their collection of short films on their site to see the diversity of talent there!

This movement allows you to come out of your isolation, to exchange with other creative people like you.
And if you are the shy type, do like me, start by going to see a monthly screening to see if it suits you and in the worst case, you will have had the pleasure of seeing a different cinema!

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Poussez vos limites cinématographiques

Embarquez dans une communauté créative sans pareille !

Bien que j'aie fait mon apprentissage autodidacte au fil du temps c'est grâce au mouvement Kino de Québec que je me suis dévoilé aux autres et que j'ai trouvé cette assurance de continuer, de me surpasser et même de collaborer avec d'autres cinéastes. Et cette pour cette raison que l'on retrouve le mot kinoïte au bout de mes initiales afin de ne jamais oublier où je suis né, cinématographiquement parlant.

Depuis sa création en 1999 à Montréal, le mouvement Kino ne s’est pas juste contenté de créer un concept, une idéologie et une devise (Faire bien avec rien, faire mieux avec peu, mais le faire maintentant), il a su évoluer en offrant des nouveautés à sa communauté.

En effet, l’expérience Kino s’est beaucoup développée en dehors des projections mensuelles avec la création des Kabarets (des laboratoires de création collective cinématographique), des Galas et des projets spéciaux tels que le Kino scénario, le Kino Macro et tout dernièrement le Kino Mentorat à Montréal.

Peu importe leur profil, professionnel ou amateur, les gens qui joignent ce mouvement y voient une opportunité d'apporter divers types de créations par la liberté d'expression, la liberté artistique, la diversité et pour certains, un cinéma engagé.

N'hésitez pas à consulter la Planète Kino ou la liste des cellules sur Wikipédia pour constater l’ampleur de l’impact que l’organisme a eu mondialement.

Depuis 2009, l’organisme nomade Kinomada a développé un concept plus international : Parcourir le monde pour créer des laboratoires de création de courts métrages ce qui invite à des échanges et à l’entraide interculturelles.

Selon moi, et vous pouvez ne pas être d’accord, l’organisme Wapikoni qui a vu le jour en 2004 devrait faire partie de la famille même si les studios ambulants sont pour les jeunes des Premières Nations. Il suffit d’aller voir leur collection de courts métrages sur leur site pour constater la diversité de talents qu'on y trouve !

Ce mouvement permet de sortir de son isolement, d'échanger avec d'autres créatifs comme vous.
Et si vous êtes du type timide, faites comme moi, commencez par aller voir une projection mensuelle pour constater si cela vous convient et dans le pire des cas, vous aurez eu le plaisir de voir un cinéma différent !

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¡Guionistas, conozcan a su nuevo aliado!

La inteligencia artificial al servicio de los guionistas aficionados e independientes.

A principios de marzo de este año, supimos que el mangaka (diseñador de manga y guionista) de One Piece, Eiichirō Oda, publicó un video en Twitter de su intercambio con ChatGPT con el fin de encontrar una nueva trama para su saga. En dos minutos 13 segundos, luego de rechazar la primera propuesta de la inteligencia artificial, logró encontrar inspiración nuevamente con una nueva sugerencia.

Y para los guionistas aficionados e independientes, ¿cuánto vale ChatGPT?

Al contrario de lo que se pueda pensar, leyendo los artículos sobre esta nueva inteligencia artificial, no es mañana, ni muy pronto, que sustituirá a los creativos de este mundo porque no tiene experiencia humana específica como guionista o formación profesional en escritura de guiones. Los consejos que da se basan en modelos estadísticos y conocimientos generales.

Si es así, ¿por qué usarlo?

Considere esta nueva tecnología como una herramienta de trabajo que le puede permitir como guionista ahorrar tiempo en el proceso de creación y obtener rápidamente respuestas y sugerencias en el desarrollo de sus guiones.

En el área de inspiración, ChatGPT se puede utilizar como una herramienta para estimular la creatividad y generar nuevas ideas para historias. Los guionistas pueden hacer preguntas para obtener sugerencias de personajes, tramas, giros de trama o incluso diálogos, lo que puede ayudar a superar el síndrome de la página en blanco.

Para el desarrollo de personajes, puede ayudarlo a encontrar nombres de personajes apropiados, explorar la psicología y las motivaciones de los personajes, crear arcos argumentales y crear interacciones convincentes entre ellos o incluso profundizar su desarrollo haciendo preguntas sobre rasgos, personalidad, objetivos y conflictos de personajes.

ChatGPT puede brindar sugerencias para escribir diálogos realistas y cautivadores entre sus personajes, teniendo en cuenta su personalidad, tono y contexto, y obtener sugerencias e ideas para hacer que sus diálogos sean más naturales y convincentes.

Para la estructura de la historia, la inteligencia artificial puede ayudarle a comprender y aplicar los principios básicos de ella, como el acto inicial, el conflicto principal, el desarrollo del personaje, los momentos claves y el acto de conclusión.

Los guionistas pueden, una vez que se escribe su guión, enviar extractos de su trabajo para obtener sugerencias para revisar y mejorar sus guiones y pedir consejos sobre estructura narrativa, ritmo, giros argumentales, etc.

Si le preocupa que ChatGPT ofrezca su guión a otros guionistas, tenga en cuenta que el sistema no retiene memorias de una sesión a otra y no puede almacenar ni reutilizar información específica proporcionada por los usuarios. . Todas las conversaciones se tratan de forma confidencial y siguen la política de privacidad de OpenAI.

Es importante recordar que ChatGPT es una herramienta de generación de texto automatizado y siempre es necesario utilizar el criterio y la creatividad del guionista para evaluar y adaptar las sugerencias proporcionadas por el modelo según su visión artística.

Y si uso ChatGPT para desarrollar mi guión, ¿tengo que acreditarlo como coguionista?

Como inteligencia artificial, ChatGPT no puede acreditarse como coguionista de un guión de película. Si bien puede brindar información y sugerencias a medida que desarrolla su guión, el trabajo creativo y la acreditación son completamente suyos como autor y los derechos de autor son responsabilidad del autor humano.

Es importante recordar que ChatGPT no tiene experiencia humana específica como guionista o capacitación profesional en escritura de guiones.  El asesoramiento que recibe se basa en modelos estadísticos y conocimientos generales y no puede reemplazar a un guionista profesional, que tiene experiencia específica en el campo de la narración cinematográfica y que puede ofrecer un asesoramiento más especializado, basado en años de estudio y experiencia práctica.

Trabajar con un mentor o profesional en el campo puede brindar comentarios más específicos y personalizados para mejorar sus habilidades de escritura de guiones.

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Scriptwriters, meet your new ally!

Artificial intelligence at the service of amateur and independent scriptwriters.

At the beginning of March this year, we learned that the mangaka (manga designer and scriptwriter) of One Piece, Eiichirō Oda, published a video on Twitter of his exchange with ChatGPT in order to find a new plot for his saga. In two minutes 13 seconds, after refusing the first proposal from the artificial intelligence, he managed to find inspiration again with a new suggestion.

And for amateur and independent scriptwriters, what is ChatGPT worth?

Contrary to what one might think, reading the articles on this new artificial intelligence, it is not tomorrow, or very soon, that it will replace the creative people of this world because it does not have specific human experience as a scriptwriter or professional training in scriptwriting. The advice it gives is based on statistical models and general knowledge.

If so, why use it?

Consider this new technology as a work tool that can allow you as a scriptwriter to save time in the creation process and quickly obtain answers and suggestions in the development of your screenplays.

In the area of inspiration ChatGPT can be used as a tool to stimulate creativity and generate new story ideas. Scriptwriters can ask questions to get suggested characters, plots, plot twists, or even dialogue, which can help overcome blank page syndrome.

For character development it can help you come up with appropriate character names, explore character psychology and motivations, craft story arcs and create compelling interactions between them or even deepen their development by asking questions about traits. personality, goals and character conflicts.

ChatGPT can provide you with suggestions for writing realistic and captivating dialogues between your characters, taking into account their personality, tone and context and get suggestions and ideas for making their dialogues more natural and compelling.

For story structure, artificial intelligence can help you understand and apply the basic principles of it, such as the starting act, the main conflict, character development, key moments, and the act of conclusion.

Scriptwriters can, once their screenplay is written, submit excerpts of their work to get suggestions for revising and improving their screenplays and asking for advice on narrative structure, pacing, plot twists, etc.

If you're worried about ChatGPT offering your script to other scriptwriters, be aware that the system does not retain memories from session to session and is not able to store or reuse specific information provided by users. All conversations are treated confidentially and follow OpenAI's privacy policy.

It is important to remember that ChatGPT is an automated text generation tool and it is always necessary to use the judgment and creativity of the scriptwriter to evaluate and adapt the suggestions provided by the model according to their artistic vision.

And if I use ChatGPT to develop my script, do I have to credit it as co-writer?

As an artificial intelligence, ChatGPT cannot be credited as co-writer of a movie script. While it may provide you with information and suggestions as you develop your script, the creative work and crediting is entirely yours as the author and copyright is the responsibility of the human author.

It's important to remember that ChatGPT does not have specific human experience as a scriptwriter or professional scriptwriting training.  The advice you receive is based on statistical models and general knowledge and cannot replace a scriptwriting professional, who has specific expertise in the field of film storytelling, and who can offer more specialized advice, based on years of study and practical experience.

Working with a mentor or professional in the field can give you more specific and personalized feedback to improve your scriptwriting skills.

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Scénaristes, rencontrez votre nouvel allié !

L’intelligence artificielle au service des scénaristes amateurs et indépendants.

Début mars de cette année on apprenait que le mangaka (dessinateur et scénariste de manga) de One Piece, Eiichirō Oda, publiait une vidéo sur Twitter de son échange avec ChatGPT afin de trouver une nouvelle intrigue pour sa saga. En deux minutes 13 secondes, après avoir refusé la première proposition de l'intelligence artificielle, il a réussi à retrouver l'inspiration par une nouvelle suggestion.

Et pour les scénaristes amateurs et indépendants, que vaut ChatGPT ?

Contrairement à ce que l'on peut penser, en lisant les articles sur cette nouvelle intelligence artificielle, ce n'est pas demain, ni très bientôt, qu'elle remplacera les créatifs de ce monde car elle ne possède pas d'expérience humaine spécifique en tant que scénariste ou de formation professionnelle en écriture de scénarios. Les conseils qu'elle donne sont basés sur des modèles statistiques et des connaissances générales.

Dans ce cas, pourquoi s'en servir ?

Considérez cette nouvelle technologie comme un outil de travail qui peut vous permettre en tant que scénariste de gagner du temps dans le processus de création et d'obtenir rapidement des réponses et des suggestions dans le développement de vos scénarios.

Dans le domaine d'inspiration ChatGPT peut être utilisé comme un outil pour stimuler la créativité et générer de nouvelles idées de scénarios. Les scénaristes peuvent poser des questions pour obtenir des suggestions de personnages, d'intrigues, de rebondissements, ou même de dialogues, ce qui peut aider à surmonter le syndrome de la page blanche.

Pour le développement de personnages elle peut vous aider à trouver des noms de personnages appropriés, explorer la psychologie et les motivations des personnages, élaborer des arcs narratifs et à créer des interactions convaincantes entre eux ou même approfondir leur développement en posant des questions sur les traits de personnalité, les objectifs et les conflits des personnages.

ChatGPT peut vous fournir des suggestions pour écrire des dialogues réalistes et captivants entre vos personnages, en tenant compte de leur personnalité, de leur ton et de leur contexte et obtenir des suggestions ainsi que des idées pour rendre leurs dialogues plus naturels et convaincants.

Pour la structure narrative, l'intelligence artificielle peut vous apporter une aide à en comprendre eten appliquer les principes de base, tels que l'acte de départ, le conflit principal, le développement des personnages, les moments clés, et l'acte de conclusion.

Les scénaristes peuvent, une fois leur scénario écrit, soumettre des extraits de leur travail pour obtenir des suggestions de révision et d'amélioration de leurs scénarios et demander des conseils sur la structure narrative, le rythme, les retournements de situation, etc.

Si vous craignez que ChatGPT propose votre scénario à d'autres scénaristes, sachez que le système ne conserve pas de souvenirs d'une session à l'autre et il n'est pas capable de stocker ou de réutiliser les informations spécifiques fournies par les utilisateurs. Toutes les conversations sont traitées de manière confidentielle et respectent la politique de confidentialité d'OpenAI.

Il est important de se rappeler que ChatGPT est un outil de génération de texte automatisé et qu'il est toujours nécessaire d'utiliser le discernement et la créativité du scénariste pour évaluer et adapter les suggestions fournies par le modèle en fonction de leur vision artistique.

Et si j'utilise ChatGPT pour élaborer mon scénario, dois-je le créditer comme co-scénariste ?

En tant qu'intelligence artificielle, ChatGPT ne peux être crédité comme co-scénariste d'un scénario de film. Bien qu'il puisse vous fournir des informations et des suggestions lors de l'élaboration de votre scénario, le travail créatif et l'attribution de crédits reviennent entièrement à vous en tant qu'auteur et que les droits d'auteur relèvent de la responsabilité de l'auteur humain.

Il est important de ne pas oublier que ChatGPT ne possède pas d'expérience humaine spécifique en tant que scénariste ou de formation professionnelle en écriture de scénarios.

Les conseils que vous recevez sont basés sur des modèles statistiques et des connaissances générales et ne peuvent remplacer un professionnel de l'écriture de scénarios, qui possède une expertise spécifique dans le domaine de la narration cinématographique, et qui peut offrir des conseils plus spécialisés, basés sur des années d'études et d'expérience pratique.

Travailler avec un mentor ou un professionnel du domaine peut vous offrir une rétroaction plus précise et personnalisée pour améliorer vos compétences en écriture de scénarios.

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De director a director

¡Un intercambio de experiencia como una clase maestra!

Cuando vemos una entrevista con un director famoso, nos quedamos algo insatisfecho porque está abordada con una perspectiva periodística que debe al canzar a la mayor audiencia posible, lo que genera preguntas cuyas respuestas ya sabemos y que, a menudo, se limitan a su última realización.

¡Recientemente me topé con The Director's Chair, creada y conducida por Robert Rodríguez, la serie documental de una hora que se emitió en el canal estadounidense El Rey de 2014 a 2018!

El concepto es muy innovador: ¡Un director que entrevista a otro director!

Y esta ventaja de tener un director como entrevistador permite tener un intercambio más relajado, con preguntas un poco más profundas que una entrevista tradicional, ¡lo que convierte este tipo de programa en una clase maestra!

Sobre todo porque Robert Rodríguez ya ha estudiado y/o trabajado con algunos de sus invitados, por lo que la confianza se adquiere rápidamente y las confidencias llegan más fácilmente.

La lista de sus invitados es muy interesante: John Carpenter, Guillermo del Toro, Quentin Tarantino (en dos episodios), Francis Ford Coppola, Luis Valdez, Robert Zemeckis, Michael Mann, George Miller, Sylvester Stallone...

Aunque no pueda encontrar todos los episodios en línea, describí a pesar de todo una lista de reproducción en Internet Archive y en Youtube que contiene diez episodios, solo en inglés y sin subtítulos.

La serie tuvo dos temporadas y concluyó con una entrevista con Barbra Streisand el 26 de noviembre de 2018. A pesar de mi investigación, no pude encontrar los motivos de la cancelación del programa.

Ya sea que esté interesado en convertirse en cineasta o sea un cineasta aficionado, ¡estos episodios son esenciales en términos de inspiración y motivación!

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Auteur : SGKinoite